I utstillingen «Gjenfortellinger» viser Tiril Schrøder og Anne Thomassen tegning og skulptur. Utstillingen tar utgangspunkt i ideen om den norske identiteten: Hverdagslivet slik det utspilte seg og ble presentert i forbindelse med nasjonsbyggingen på 1800-tallet og i vår egen tid, samt naturen og vår bruk av denne, for eksempel til identitetsbygging på Facebook. Den nasjonale fortellingen om «det norske» og norsk natur, har en nasjonalistisk og ekskluderende undertone mot «de andre», og samtidig en identitet i stadig endring, der elementer fra andre steder i verden stadig integreres i vår hverdag og mytologi: Alt fra Pizza Grandiosa til New Age og Netflix blir en del av dagens hverdag.
Kunstnerne går inn i tematikken med egne arbeider, felles arbeider og arbeid som responderer på hverandres verk. Schrøder arbeider med digitale teknikker, mens Thomasen arbeider med keramiske materialer. Thomassen og Schrøder har begge arbeidet med tematikk med røtter i romantikken, en interesse for natur og hvordan den benyttes som symbol i dag, kombinert med interesse for populærkultur og for fortellingen som kan ligge i visuell kunst. Schrøder jobber med digitale teknikker, printet på akvarellpapir, for å gjenfortelle tegninger og akvareller av Johannes Flintoe og Heinrich August Grosch. Det er arbeider som visuelt gir seg ut for å være samme teknikk som brukt på 1800-tallet, men som egentlig er en helt annen prosess; en moderne effektivisering og etterligning. Flintoe og Grosch har ved sin bruk av tegning og akvarell som dokumentasjon av livet i Norge, vært med på å forme og bygge den myten vi baserer vårt egenbilde på i dag. Den nasjonalromantiske kunsten var med på å bygge opp under bildet av « det typisk norske» gjennom fjorder, fjell, bondeliv, og den gryende interessen for å bestige fjelltopper og vandre i naturen. Schrøder knytter disse ideene opp mot samtiden; med selfies på fjelltur og idyllisk hytteitlværelse, og stiller spørsmål rundt vår tids nasjonalromantikk. Tematisk kretser Thomasens arbeid ofte rundt menneskets ambisjoner, begjær og streben i møte med natur eller teknologi. I utstillingen viser hun blant annet arbeider som responderer på Flintoes mange fjellandskaper. Disse tar på ulike måter opp identitet og menneskets drivkraft eller drømmer. Hun bruker landskapet som et tablå for å reise i tid og rom gjennom kunsthistorie og populærkultur og dermed fortelle nye historier. Hun viser også en serie nye arbeider som responderer til Tiril Schrøders tegninger. Med utgangspunkt i røtter utforsker hun kulturarv i et kritisk lys. Utstillingen er støttet av Bildene Kunstneres Hjelpefond.
HELIUM INIT#1 / Multippelmarked
14. – 17. juni 2018 Åpent fredag 15.6. – søndag 17.6. fra kl.12.00 – 17.00 Prosjektrom Helium Øraveien 2, Bygg 3. inng. D, 1636 Fredrikstad Utstillingsåpning torsdag 14. juni kl.19.00. Performance: Hungry Hearts / “Vagina Anthem” HELIUM INIT#1 / Multippelmarked er først ut i en nyetablert programmeringsrekke i regi av Prosjektrom Helium i Fredrikstad. Vi har utfordret over 70 nasjonale og lokale kunstnere til å jobbe innenfor multippelsjangeren – en kunstform som er litt utenfor komfortsonen for kunstnere flest. Vanligvis stiller kunstnere ut ett unikt verk, mens denne utstillingen åpner for muligheten for å gjøre noe nytt og annerledes. En multippel har gjerne et humoristisk, politisk, hverdagslig og ikke minst finurlig tilsnitt eller preg. Den kan se masseprodusert ut, men er ofte håndlaget i et begrenset opplag. Vi har satt en nedre multippelgrense på minimum 5 stk og en øvre prisgrense på noen hundrelapper. Noen verk er spesielt laget spesifikt til denne utstillingen slik som Grethe Fredriksens verk “Østfoldskræbbel”. Dette er en unik anledning til å gjøre multippelkupp ved å sikre seg et lite verk av én eller flere av dine favorittkunstnere til en svært god pris. Utstillingen presenterer multipler av: Ann Kristin AAS / Mozafar AMINI / Jan Erik BECK / Anja BJØRSHOL / Arne BORGAN / Åsil BØTHUN /Jan CHRISTENSEN / Stefan CHRISTIANSEN / Marius DAHL / Putte DAL / Tulla ELIESON / Siri ENSRUD / Johannes Engelsen ESPEDAL / Kristine FORNES & Eli SOLSRUD / Grethe Britt FREDRIKSEN / Hanne FRIIS / Ingwill GJELSVIK / Martin Woll GODAL / Gunn HARBITZ / Gisle HARR / LInda Spaun HAUGLIE / Siri HERMANSEN / Geir Tore HOLM / Ole Jakob IHLEBÆK / HUNGRY HEARTS / Elise JAREM / Gry-Hege JOHANSEN / Trude JOHANSEN & Stein FJELLDAL / Anette & Caroline KIERULF / Laila KONGEVOLD / Bjørn KOWALSKI / Yngvar LARSEN / Jens Stegger LEDAAL / LELLO / ARNELL / Per Jonas LINDSTRÖM / Hege LISETH / Tor-Magnus LUNDEBY / Josefine LYCHE / Jon LØVØEN / Gerd Wevling MATRE / Eline MEDBØE / Hans Gerhard MEIER / Lina MESEKE / Trine Lise NEDREAAS / Piotr NOWAK / PRESSEROMMET /Jonas QVALE / Hans Hamid RASMUSSEN / Arne REVHEIM & Maja MYKLAND / Kristin ROMBERG / Jenny RYDHAGEN / Beathe C. RØNNING & Tonje Bartnes ANDERSSON / Tommi SARKAPALO / Ellen SOLBERG / Markus STABEL / Elise STORSVEEN / Randi Annie STRAND / Anne THOMASSEN / Mirjam Raen THOMASSEN / Elisabeth THORSEN / Helene TORP / Sveinung Rudjord UNNELAND / Mikkel WETTRE / Camilla WEXELS RISER / Snorre YTTERSTAD / Davood ZANDIAN / Rune ØSTHAGEN Flere av kunstnerne vil være til stede på åpningen. --- Prosjektet er støttet av Fredrikstad kommune og er innstillt til støtte fra Østfold fylkeskommune. 
|
|
Utstillingsåpning Bodø Kunstforening lørdag 9. juni kl. 14.00
Temp viser arbeider i hovedrommet Anne Thomassen har separatutstilling i vindusgalleriet |
SUPERMARKET 2017
23–26 March Svarta Huset, Metro Telefonplan Stockholm |
|
De grunnleggende bestanddeler - KRAFT galleri Bergen
I mine arbeider har jeg alltid vært opptatt av kaos, enten gjennom en indre eller ytre oppløsning. Kaos knyttet til en form for overskridelse og dekonstruksjon der det ligger en kritikk av strukturer som sedimenterer vår forståelse av kjønn og makt. Samtidig kan jeg ikke la være å fascineres av menneskets streben etter orden, eller søken etter en form for oversikt og forståelse. At vi prøver å kontrollere en virkelighet som er ukontrollerbar. Der katastrofen finnes og feilene skjer, oppstår også humor og det absurde.
For meg representerer leire et skapende kaos, noe positivt, noe som gir muligheter, et potensiale. Leire er grunnleggende ingenting, ingen fast form, bare grunnstoffer. Materialet kultiveres i geologiske prosesser der luft, vann og ild skaper endring. Ut fra denne erfaringen tømmes aldri leire for mening.
Tittelen «De grunnleggende bestanddeler» er hentet fra Houellebecq sin roman med samme navn. Hollerbecque sies å dissekere tilværelsen. Hans metode er oftegjennom provokasjoner å utfordre forflatelsen, konsensus og likegyldighet i samfunnet. Ved å bruke vitenskapelig terminologi, enten som bilder på menneskelige emosjoner eller som et maktspråk, oppstår et skinn av objektivitet og saklighet jeg finner resonans i.
Til denne utstillingen har jeg hatt fokus på det ukontrollerbare: kropp, geologi og astrofysikk. Ved å føre sammen disse tre tilsynelatende helt ulike feltene, forsøker jeg å skape en form for Babelsk forvirring, gjennom titler og tilhørende referanser.
For meg representerer leire et skapende kaos, noe positivt, noe som gir muligheter, et potensiale. Leire er grunnleggende ingenting, ingen fast form, bare grunnstoffer. Materialet kultiveres i geologiske prosesser der luft, vann og ild skaper endring. Ut fra denne erfaringen tømmes aldri leire for mening.
Tittelen «De grunnleggende bestanddeler» er hentet fra Houellebecq sin roman med samme navn. Hollerbecque sies å dissekere tilværelsen. Hans metode er oftegjennom provokasjoner å utfordre forflatelsen, konsensus og likegyldighet i samfunnet. Ved å bruke vitenskapelig terminologi, enten som bilder på menneskelige emosjoner eller som et maktspråk, oppstår et skinn av objektivitet og saklighet jeg finner resonans i.
Til denne utstillingen har jeg hatt fokus på det ukontrollerbare: kropp, geologi og astrofysikk. Ved å føre sammen disse tre tilsynelatende helt ulike feltene, forsøker jeg å skape en form for Babelsk forvirring, gjennom titler og tilhørende referanser.
12.11 2016 – 14.00
Kunstnersamtale med Anne Thomassen og Gabriel Johann Kvendseth
Moderator: Philip Buer Elvegård
Bakgrunn for kunstnersamtalen er utstillingene DE GRUNNLEGGENDE BESTANDDELER av Anne Thomassen og KINGDOM OF THINGS av Gabriel Johann Kvendseth.
Kunstnersamtale med Anne Thomassen og Gabriel Johann Kvendseth
Moderator: Philip Buer Elvegård
Bakgrunn for kunstnersamtalen er utstillingene DE GRUNNLEGGENDE BESTANDDELER av Anne Thomassen og KINGDOM OF THINGS av Gabriel Johann Kvendseth.
|
Åpent atelié under Oslo Open
|
Adresse: Nøklesvingen 30
T-banestopp: Bøler
Link til Oslo Open: http://osloopen.no
T-banestopp: Bøler
Link til Oslo Open: http://osloopen.no
Kunsthuset Kabuso ....EITHER WAY- en utstilling av kunstnergruppen TEMP
|
Åpning Lørdag 12.09 kl 13.30
12.09.2015 - 18.10.2015 Utstillingsopning i Kabuso/Ingebrigt Vik museum laurdag 12. september kl 13.30. Kunstargruppa TEMP viser eit stadsspesifikt utstillingskonsept i dei to bygga. Anne Helen Mydland, Heidi Bjørgan, Ruth Moen og Anne Thomassen presenterer skulpturar og romlege installasjonar som responerar på arbeida til Ingebrigt Vik og arkitekturen på staden. se også: www.tempartistgroup.com www.kabuso.no Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd |
|
Utstillinga …either way – av kunstnargruppa Temp tek utgangspunkt i kunstnarskapen til Ingebrigt Vik, samt den særeigne arkitekturen me finn i Ingebrigt Vik museum og Kunsthuset Kabuso.
Temp består av kunstnarane Heidi Bjørgan, Ruth Moen, Anne Helen Mydland og Anne Thomassen. Denne utstillinga markerer at det er 15 år sidan dei starta Temp. På desse åra har Temp mellom anna gjort felles prosjekt, kuratert utstillingar og drive galleri, samstundes som dei har utvikla sine individuelle kunstnarskapar gjennom eigne prosjekt. Utstillinga …either way – syner ein kombinasjon av felles verk og sjølvstendige arbeid frå kvar enkelt kunstnar.
Ingebrigt Vik (1867-1927) vert rekna som ein av dei viktigaste bilethoggarane i norsk kunsthistorie. Mellom dei mest kjente verka hans finn vi Ynglingen, Arbeidaren og Edvard Grieg. Vik hadde ein solid og mangesidig handverksbakgrunn som kunstnargruppa Temp utforskar i utstillinga, der dei einskilde verka på ulike måtar speglar dei prosessane som Vik har nytta seg av. Temp skaper også nye liner mellom den særeigne åttekanta museumsbygninga frå 1934, teikna av Torgeir Alvsaker, og den moderne arkitekturen i Kabuso (2006), teikna av Hille Strandskogen Arkitekter.
Anne Helen Mydland
1. «Pangaea: Om tilblivelsen av kontinenter og hav.» 2015
Installasjon: Modelleringskavalettar, glasklokker, leire (porselen, steingods, terrakotta, pipeleire), modellert og industriell keramikk, monotrykk, teikning, papir, barnekle, treverk.
Inspirert av teorien om korleis dei fem kontinenta ein gong var eitt, skapar Mydland eit minnelandskap der ting, hendingar og førestellingar glir frå kvarandre, inn i kvarandre og forbi kvarandre.
2. Vik-dialoger 2015
«Vik-dialog 1» 10 x 0,95 m.
«Vik-dialog 2» 10 x 0,95 m.
«Vik-dialog 3» 2,15 x 0,95 m.
Rispapir, pastell. Skraveringer av Ingebrigt Viks bronseskulpturar «Gamal kone», «Edvard Grieg», og utkast «Mor og barn» frå samlinga i Ingebrigt Vik museum, Øystese, «Arbeidaren» og «Sitjande gamal kone», frå samlinga på KODE, Kunstmuseene i Bergen.
Som ein arkeolog freistar Mydland å finne att Ingebrigt Vik sine originalskulpturar som var modellert i leire. Med pastellkritt, også ei form for leire, avdekker ho spora etter Vik sin arbeidsprosess.
Ruth Moen
3. «Kari» 2015 0,34 x 0,34 m.
4. «Sigrid» 2015, 0,34 x 0,34 m.
Modellerte relieffportrett. Keramikk, olje, pigment.
Relieffportrett er ei klassisk, men krevjande arbeidsform. Vik gjorde mange gode relieffportrett, og Moen har latt seg inspirere av det realistiske uttrykket og den utfordrande metoden som stiller strenge krav til kunstnaren sin intuisjon og sjølvtillit.
Temp
5. «Temp/Bjørgan» 2015
6. «Temp/Mydland» 2015
7. «Temp/Thomassen» 2015
8. «Temp/Moen» 2015
4 x 25 tallerkar montert på vegg. Kvart fat har ein individuell overflatebehandling/glasur.
I ei tid prega av masseproduksjon av kvardagsobjekt er keramikk både eit vanleg industrimateriale og eit høgt akta handtverk med eit uvanleg stort mangfald av uttrykk. I dette fellesverket utforskar Temp denne mellomposisjonen. Heilskapen ser tilsynelatande einsarta ut, men kvar kunstnar har sine føretrekte glasurar og teknikkar, som skapar heilt unike verk.
9. Fellesverk malt på vegg. Temp speglar den åttekanta arkitektoniske forma i Ingebrigt Vik museum. Oktogonet er ei av dei eldste, og mest symboltunge arkitektoniske formene vi kjenner til.
Heidi Bjørgan
10. White Skyline 2015
Porselen (brunleire og glasur), mdf.
Den raude fargen i Ingebrigt Vik museum, her overført til Kabuso sin utstillingssal, får ei gruppe kvite porselensfigurar til å skinne i all sin barokke prakt. Figurane er kopiar av konsollar frå det overdådige Zwinger-palasset i Dresden som rommar ei av verdas største porselenssamlingar. Formane til konsollane er laga av ein gipsmakar, eit av yrka Vik var innom.
Anne Thomassen
11. « Lines and waves» 2015
12. «Lines and curles» 2015
Porselen, mdf.
Som gipsmakar- og treskjerar var det ornamentelle ein vesentleg del av Viks register. Samstundes var realisme og den klassiske tradisjonen viktig for han som bilethoggar. Thomassen dreg liner til begge desse tradisjonane i to verk som tematiserer håret som estetisk og skulpturelt objekt.
I Ingebrigt Vik museum
Temp
«Album: The Making». 2010
Bord med innramma fotografi av reiskap kunstnarane har nytta seg av i arbeida sine.
Temp består av kunstnarane Heidi Bjørgan, Ruth Moen, Anne Helen Mydland og Anne Thomassen. Denne utstillinga markerer at det er 15 år sidan dei starta Temp. På desse åra har Temp mellom anna gjort felles prosjekt, kuratert utstillingar og drive galleri, samstundes som dei har utvikla sine individuelle kunstnarskapar gjennom eigne prosjekt. Utstillinga …either way – syner ein kombinasjon av felles verk og sjølvstendige arbeid frå kvar enkelt kunstnar.
Ingebrigt Vik (1867-1927) vert rekna som ein av dei viktigaste bilethoggarane i norsk kunsthistorie. Mellom dei mest kjente verka hans finn vi Ynglingen, Arbeidaren og Edvard Grieg. Vik hadde ein solid og mangesidig handverksbakgrunn som kunstnargruppa Temp utforskar i utstillinga, der dei einskilde verka på ulike måtar speglar dei prosessane som Vik har nytta seg av. Temp skaper også nye liner mellom den særeigne åttekanta museumsbygninga frå 1934, teikna av Torgeir Alvsaker, og den moderne arkitekturen i Kabuso (2006), teikna av Hille Strandskogen Arkitekter.
Anne Helen Mydland
1. «Pangaea: Om tilblivelsen av kontinenter og hav.» 2015
Installasjon: Modelleringskavalettar, glasklokker, leire (porselen, steingods, terrakotta, pipeleire), modellert og industriell keramikk, monotrykk, teikning, papir, barnekle, treverk.
Inspirert av teorien om korleis dei fem kontinenta ein gong var eitt, skapar Mydland eit minnelandskap der ting, hendingar og førestellingar glir frå kvarandre, inn i kvarandre og forbi kvarandre.
2. Vik-dialoger 2015
«Vik-dialog 1» 10 x 0,95 m.
«Vik-dialog 2» 10 x 0,95 m.
«Vik-dialog 3» 2,15 x 0,95 m.
Rispapir, pastell. Skraveringer av Ingebrigt Viks bronseskulpturar «Gamal kone», «Edvard Grieg», og utkast «Mor og barn» frå samlinga i Ingebrigt Vik museum, Øystese, «Arbeidaren» og «Sitjande gamal kone», frå samlinga på KODE, Kunstmuseene i Bergen.
Som ein arkeolog freistar Mydland å finne att Ingebrigt Vik sine originalskulpturar som var modellert i leire. Med pastellkritt, også ei form for leire, avdekker ho spora etter Vik sin arbeidsprosess.
Ruth Moen
3. «Kari» 2015 0,34 x 0,34 m.
4. «Sigrid» 2015, 0,34 x 0,34 m.
Modellerte relieffportrett. Keramikk, olje, pigment.
Relieffportrett er ei klassisk, men krevjande arbeidsform. Vik gjorde mange gode relieffportrett, og Moen har latt seg inspirere av det realistiske uttrykket og den utfordrande metoden som stiller strenge krav til kunstnaren sin intuisjon og sjølvtillit.
Temp
5. «Temp/Bjørgan» 2015
6. «Temp/Mydland» 2015
7. «Temp/Thomassen» 2015
8. «Temp/Moen» 2015
4 x 25 tallerkar montert på vegg. Kvart fat har ein individuell overflatebehandling/glasur.
I ei tid prega av masseproduksjon av kvardagsobjekt er keramikk både eit vanleg industrimateriale og eit høgt akta handtverk med eit uvanleg stort mangfald av uttrykk. I dette fellesverket utforskar Temp denne mellomposisjonen. Heilskapen ser tilsynelatande einsarta ut, men kvar kunstnar har sine føretrekte glasurar og teknikkar, som skapar heilt unike verk.
9. Fellesverk malt på vegg. Temp speglar den åttekanta arkitektoniske forma i Ingebrigt Vik museum. Oktogonet er ei av dei eldste, og mest symboltunge arkitektoniske formene vi kjenner til.
Heidi Bjørgan
10. White Skyline 2015
Porselen (brunleire og glasur), mdf.
Den raude fargen i Ingebrigt Vik museum, her overført til Kabuso sin utstillingssal, får ei gruppe kvite porselensfigurar til å skinne i all sin barokke prakt. Figurane er kopiar av konsollar frå det overdådige Zwinger-palasset i Dresden som rommar ei av verdas største porselenssamlingar. Formane til konsollane er laga av ein gipsmakar, eit av yrka Vik var innom.
Anne Thomassen
11. « Lines and waves» 2015
12. «Lines and curles» 2015
Porselen, mdf.
Som gipsmakar- og treskjerar var det ornamentelle ein vesentleg del av Viks register. Samstundes var realisme og den klassiske tradisjonen viktig for han som bilethoggar. Thomassen dreg liner til begge desse tradisjonane i to verk som tematiserer håret som estetisk og skulpturelt objekt.
I Ingebrigt Vik museum
Temp
«Album: The Making». 2010
Bord med innramma fotografi av reiskap kunstnarane har nytta seg av i arbeida sine.
Hausmannsgate Barnehage - Kunst i offentlig rom
Åpning av Hausmannsgate barnehage 2. september 2015 kl 14.00
Hausmannsgate barnehage er en ny barnehage i et vernet bygg. De samarbeider med forskerfabrikken for å gi barn mye å undres over. Dette er også tema for utsmykkingen i barnehagen. Titlene på de ulike arbeidene relaterer seg til eventyr og det vi ikke helt vet eller kan se.
Det vil i tillegg lages en bok som formidler prosjektet på barns premisser. Illustratør for boka er Kjetil Fornes
Arbeidene er plassert over tre etasjer i to av byggets trapperom. I lekearealet ute er det bygget betongpyramider. I tre av disse er det runde vinduer som viser en verden innenfor. Barna kan studere og undre seg over de ulike landskapene som finnes der. Landskapene er lyssatt med ulike diode løsninger som er programmert til å endre seg over innen et tidsintervall. Sakari Jäntti har programmert og bistått med tekniske løsninger av lysdesignen.
Hausmannsgate barnehage er en ny barnehage i et vernet bygg. De samarbeider med forskerfabrikken for å gi barn mye å undres over. Dette er også tema for utsmykkingen i barnehagen. Titlene på de ulike arbeidene relaterer seg til eventyr og det vi ikke helt vet eller kan se.
Det vil i tillegg lages en bok som formidler prosjektet på barns premisser. Illustratør for boka er Kjetil Fornes
Arbeidene er plassert over tre etasjer i to av byggets trapperom. I lekearealet ute er det bygget betongpyramider. I tre av disse er det runde vinduer som viser en verden innenfor. Barna kan studere og undre seg over de ulike landskapene som finnes der. Landskapene er lyssatt med ulike diode løsninger som er programmert til å endre seg over innen et tidsintervall. Sakari Jäntti har programmert og bistått med tekniske løsninger av lysdesignen.
Kunstvisitten- Akershus Kunstnersenter
Utstillingene i 2015 har «Dimensjoner» som samletittel. Utstillingen vises samlet i kunstsenteret i januar 2015, før de deles opp i fire ulike separatutstillinger, som turnerer i institusjonene. Hver utstilling vises i 16 institusjoner i Akershus. Alle utstillingene formidles av en kunstner, som gir en orientering om arbeidene på utstillingen, med mulighet for samtale mellom kunstner, beboere og ansatte.
Utstillingens tittel «Dimensjoner» henspiller på de ulike dimensjonene vi finner i kunsten. Dimensjoner kan brukes om de tre fysiske måleretningene i rommet (høyde, dybde og bredde), og mer konkret om et verk er todimensjonalt eller tredimensjonalt. Et kunstverk kan også ha mer imaterielle dimensjoner, og man snakker for eksempel om en estetisk dimensjon ved kunstverket.
Utstillingene i 2015 har «Dimensjoner» som samletittel. Utstillingen vises samlet i kunstsenteret i januar 2015, før de deles opp i fire ulike separatutstillinger, som turnerer i institusjonene. Hver utstilling vises i 16 institusjoner i Akershus. Alle utstillingene formidles av en kunstner, som gir en orientering om arbeidene på utstillingen, med mulighet for samtale mellom kunstner, beboere og ansatte.
Utstillingens tittel «Dimensjoner» henspiller på de ulike dimensjonene vi finner i kunsten. Dimensjoner kan brukes om de tre fysiske måleretningene i rommet (høyde, dybde og bredde), og mer konkret om et verk er todimensjonalt eller tredimensjonalt. Et kunstverk kan også ha mer imaterielle dimensjoner, og man snakker for eksempel om en estetisk dimensjon ved kunstverket.
Superfluid II
|
|
2014 Nantong International Contemporary Craft competition which is organized by World Crafts Council AISBL (WCC),China Arts & Crafts Association(CACA) and Nantong State-owned Real Estate corporation Ltd. has been officially launched.
Our intention is to acknowledge the value of craft which has developed between familiarity and originality in the course of time and space, and to explore its various futures.
With this in mind, the forum intent to respond such philosophical question as "tradition and modern", "Aesthetics and function" , "content and form" and reveal the real level of modern and contemporary arts and crafts.
Our intention is to acknowledge the value of craft which has developed between familiarity and originality in the course of time and space, and to explore its various futures.
With this in mind, the forum intent to respond such philosophical question as "tradition and modern", "Aesthetics and function" , "content and form" and reveal the real level of modern and contemporary arts and crafts.
Norske Kunsthåndverkeres årsutstilling
Dark Matter II
I år produseres Norske Kunsthåndverkeres årsutstilling, Kunsthåndverk 2014, i samarbeid med KODE 1 i Bergen. Utstillingen vises i perioden 19. september - 15. desember.
Det er første gang på mange år at denne nasjonale «høstutstillingen» for kunsthåndverk utelukkende vises i Bergen.
- Vi er stolte av å vise denne tradisjonsrike og nytenkende utstillingen i Bergen. Utstillingen tar pulsen på hva som rører seg på kunsthåndverksscenen akkurat nå, sier KODEs direktør Karin Hindsbo.
Årsutstillingen har de siste årene vært vist på Nasjonalmuseet i Oslo, og det er 37. gang utstillingen arrangeres. Nytt av i år er også at kunstnerne har blitt oppfordret til å søke med stedsspesifikke verk.
273 kunstnere med vel 900 verk søkte til årets utstilling, hvorav 59 kunstnere med 90 verk gikk videre til andre juryering. 49 verk av 36 kunstnere er antatt, og fire deltagende kunstnere er foreløpig offentliggjort: Sidsel Palmstrøm, Line Garlind, Åse Kvalbein og Therese Hoen. Fullstendig liste over verk og kunstnere vil bli offentliggjort i forbindelse med åpningen.
Utstillingen åpnes av statssekretær Bjørgulv Vinje Borgundvaag fredag 19. september kl. 19. Åpent for alle.
Det er første gang på mange år at denne nasjonale «høstutstillingen» for kunsthåndverk utelukkende vises i Bergen.
- Vi er stolte av å vise denne tradisjonsrike og nytenkende utstillingen i Bergen. Utstillingen tar pulsen på hva som rører seg på kunsthåndverksscenen akkurat nå, sier KODEs direktør Karin Hindsbo.
Årsutstillingen har de siste årene vært vist på Nasjonalmuseet i Oslo, og det er 37. gang utstillingen arrangeres. Nytt av i år er også at kunstnerne har blitt oppfordret til å søke med stedsspesifikke verk.
273 kunstnere med vel 900 verk søkte til årets utstilling, hvorav 59 kunstnere med 90 verk gikk videre til andre juryering. 49 verk av 36 kunstnere er antatt, og fire deltagende kunstnere er foreløpig offentliggjort: Sidsel Palmstrøm, Line Garlind, Åse Kvalbein og Therese Hoen. Fullstendig liste over verk og kunstnere vil bli offentliggjort i forbindelse med åpningen.
Utstillingen åpnes av statssekretær Bjørgulv Vinje Borgundvaag fredag 19. september kl. 19. Åpent for alle.
Tiril Schrøder og Anne Thomassen
“Time travel for pedestrians”
RAM galleri 22.mai - 22.juni 2014
Tittelen på utstillingen er hentet fra en novelle av science fiction forfatteren Ray Nelson og peker på en overskridelse av fysiske lover gjennom reiser i tid og rom. Kunstnerne har jobbet ut fra begreper som «ormehull» (wormhole), «gravitasjon», «spacetime» /romtid, og «suburbia» forstad.
Tiril Schrøder kombinerer digitalprint, tegninger, maleri, og malte flater på vegg til store veggarbeider. Motivene legger seg tett, men ubestemmelig, opp til velkjente genrer som tegneserier, filmer, fotonoveller, science fiction, virtuelle verdener og landskapsmalerier.
Det hefter en grunnleggende dobbelhet ved Schrøders gjengivelser av natur. Hele tiden antydes noe kaotisk som kan havne helt ute av kontroll. Vulkaner truer med utbrudd, biler krasjer eller andre katastrofescenarioer forstyrrer idyllen i forstaden. Naturen gnisser mot kulturelle strukturer som arkitektur, teknologi og forestillinger om sivilisasjon og moral.
Referansene til naturvitenskapene er tydelig tilstede i Anne Thomassen sine arbeider. I porselen og steingods har hun skapt objekter som viser materie som beveger seg fra en tilstand til en annen, fra flytende til fast form eller omvendt. I motsetning til vitenskapenes bestrebelse etter entydighet er Thomassens verk flertydige. Arbeidene handler om forandringer og om kreftene som forårsaker forandringene, men hvilken retning tilstandsendringen eller bevegelsen tar overlates til betrakterens fantasi. Objektene fremstår som frosne øyeblikksbilder revet ut av et narrativt tidsforløp.
Kunstnerne deler en felles interesse for romantisk landskapsmaleri, science fiction, tegnerserier og naturvitenskap men behandler denne interessen på forskjellige måter.
I RAM galleri er arbeidene noen ganger smeltet sammen til et felles verk, andre ganger er de parallelle verk med ulike innfallsvinkler som behandler samme tema.
Samarbeidet utgjøres blant annet av en hel vegg med ulike bilder samt veggmaleri av Tiril Schrøder, ”Practical application of the principles of relative time dilation”, (2014) kombinert med installasjon av Thomassens keramiske objekter som danner en overgang fra billedflaten ut i rommet. Fra en dimensjon til en annen. Et ormehull.
Et ormehull er enkelt forklart en hypotetisk topologisk funksjon i rom og tid, som hvis den fantes, ville være en "snarvei", som en tunnel som binder sammen rom og tid på to forskjellige steder og tidspunkter i universet. Inngangen til RAM galleri fra Kongens gate får funksjonen av et ormehull, da den blir den portal, den raskeste veien, vi, må gjennom for å komme inn i utstillingen - eller om man vil - inn i en annen dimensjon og tid, nemlig det univers som kunstnerne har skapt i gallerirommet.
Gjennom bruken av metaforer inviterer kunsten til nye lesninger av virkeligheten og åpner opp for å tenke tanker vi kanskje ikke har tenkt før. Og detter er jo kunstens styrke.
Velkommen til en tidsreise for fotgjengere!
Velkommen til åpning torsdag 22.mai kl 18.
Kunstnerne vil være tilstede.
Det blir enkel servering.
For mer informasjon eller billedmateriale kontakt oss på : ram@ramgalleri.no.
Galleriet ligger i Kongensgate 3, ved Bankplassen i Oslo.
“Time travel for pedestrians”
RAM galleri 22.mai - 22.juni 2014
Tittelen på utstillingen er hentet fra en novelle av science fiction forfatteren Ray Nelson og peker på en overskridelse av fysiske lover gjennom reiser i tid og rom. Kunstnerne har jobbet ut fra begreper som «ormehull» (wormhole), «gravitasjon», «spacetime» /romtid, og «suburbia» forstad.
Tiril Schrøder kombinerer digitalprint, tegninger, maleri, og malte flater på vegg til store veggarbeider. Motivene legger seg tett, men ubestemmelig, opp til velkjente genrer som tegneserier, filmer, fotonoveller, science fiction, virtuelle verdener og landskapsmalerier.
Det hefter en grunnleggende dobbelhet ved Schrøders gjengivelser av natur. Hele tiden antydes noe kaotisk som kan havne helt ute av kontroll. Vulkaner truer med utbrudd, biler krasjer eller andre katastrofescenarioer forstyrrer idyllen i forstaden. Naturen gnisser mot kulturelle strukturer som arkitektur, teknologi og forestillinger om sivilisasjon og moral.
Referansene til naturvitenskapene er tydelig tilstede i Anne Thomassen sine arbeider. I porselen og steingods har hun skapt objekter som viser materie som beveger seg fra en tilstand til en annen, fra flytende til fast form eller omvendt. I motsetning til vitenskapenes bestrebelse etter entydighet er Thomassens verk flertydige. Arbeidene handler om forandringer og om kreftene som forårsaker forandringene, men hvilken retning tilstandsendringen eller bevegelsen tar overlates til betrakterens fantasi. Objektene fremstår som frosne øyeblikksbilder revet ut av et narrativt tidsforløp.
Kunstnerne deler en felles interesse for romantisk landskapsmaleri, science fiction, tegnerserier og naturvitenskap men behandler denne interessen på forskjellige måter.
I RAM galleri er arbeidene noen ganger smeltet sammen til et felles verk, andre ganger er de parallelle verk med ulike innfallsvinkler som behandler samme tema.
Samarbeidet utgjøres blant annet av en hel vegg med ulike bilder samt veggmaleri av Tiril Schrøder, ”Practical application of the principles of relative time dilation”, (2014) kombinert med installasjon av Thomassens keramiske objekter som danner en overgang fra billedflaten ut i rommet. Fra en dimensjon til en annen. Et ormehull.
Et ormehull er enkelt forklart en hypotetisk topologisk funksjon i rom og tid, som hvis den fantes, ville være en "snarvei", som en tunnel som binder sammen rom og tid på to forskjellige steder og tidspunkter i universet. Inngangen til RAM galleri fra Kongens gate får funksjonen av et ormehull, da den blir den portal, den raskeste veien, vi, må gjennom for å komme inn i utstillingen - eller om man vil - inn i en annen dimensjon og tid, nemlig det univers som kunstnerne har skapt i gallerirommet.
Gjennom bruken av metaforer inviterer kunsten til nye lesninger av virkeligheten og åpner opp for å tenke tanker vi kanskje ikke har tenkt før. Og detter er jo kunstens styrke.
Velkommen til en tidsreise for fotgjengere!
Velkommen til åpning torsdag 22.mai kl 18.
Kunstnerne vil være tilstede.
Det blir enkel servering.
For mer informasjon eller billedmateriale kontakt oss på : ram@ramgalleri.no.
Galleriet ligger i Kongensgate 3, ved Bankplassen i Oslo.
Åpent atelie:
Lørdag 26 og søndag 27 april. Klokken 12.00 – 18.00.
Nøklesvingen 30, Bøler.
Lørdag 26 og søndag 27 april. Klokken 12.00 – 18.00.
Nøklesvingen 30, Bøler.
Kunsthåndverk 2013 -22.september til 15.desember.
Kunsthåndverk 2013 vises i Nasjonalmuseet, Kunstindustrimuseet i perioden 22.september til 15.desember.
Utstillingen Kunsthåndverk 2013 er NKs årsutstilling, som produseres i samarbeid med Nasjonalmuseet. Årsutstillingen omfatter alle displiner innen kunsthåndverk, Utstillingen er basert på fri innsending og juryering i to omganger.
Intensjonen med utstillingen er å ta pulsen på norsk samtidskunsthåndverk. I juryens uttalelse står det blant annet: Det innsendte materialet viser kunsthåndverk av meget høy kvalitet, stor spennvidde i materialbruk og uttrykk; fra idébaserte verk til design, fra det stillferdige, neddempede uttrykket til det mer ekspressive. Årets materiale omfatter også verk av figurativ, underfundig og retrospektiv karakter. Juryen har bestått av kunsthåndverkerne Ansgar Ole Olsen (leder), John K. Raustein og Toril Redalen. I tillegg er Inger Helene Stemshaug, kurator ved Nasjonalmuseet og Per B. Sundberg, keramiker fra Sverige sentrale fagpersoner i juryen.
Utsmykking Smidsrød helsehus
Arbeidet ved Smidsød helsehus er montert og venter på at bygget skal tas i bruk. Den offisielle åpningen av Smidsrød helsehus er satt til 12. november.
Det bærende elementet i utsmykkingen er møtet med fragmenter fra hverdagslige kopper og kar. Jeg har valgt å bruke porselensskår hentet fra de siste 100 år.
Minnene fra de ulike servisene vil kunne finne gjenklang i enkeltmennesket som igjen kanskje vil være med på å finne tilbake til glemte eller gode historier. Jeg ønsker å bygge broer mellom like tidsepoker og la betrakteren kunne finne referanser til sitt eget liv gjennom materialene. Fuglebadet er plassert utenfor geriatrisk avdeling i tilknytning til sansehagen.
Det bærende elementet i utsmykkingen er møtet med fragmenter fra hverdagslige kopper og kar. Jeg har valgt å bruke porselensskår hentet fra de siste 100 år.
Minnene fra de ulike servisene vil kunne finne gjenklang i enkeltmennesket som igjen kanskje vil være med på å finne tilbake til glemte eller gode historier. Jeg ønsker å bygge broer mellom like tidsepoker og la betrakteren kunne finne referanser til sitt eget liv gjennom materialene. Fuglebadet er plassert utenfor geriatrisk avdeling i tilknytning til sansehagen.
Åpent atelié og kafé 15. desember kl 11-17
Vi gjentar de siste årenes suksess og åpner atelierdørene
Det blir konserter, glasskunst, smykker, bøker, malerier, skulptur, keramikk, tegning, grafikk, kobberstikk, broderi, tekstil, tinnstøperi, buttonverksted, pepperkakeutstilling og mange som åpner sine atelieer og viser frem arbeidene sine. Det blir en egen kafé, så det passer fint å kombinere med en tur i Østmarka ettersom vi ligger i skogkanten.
Markering av ferdigstilt mosaikksøyle på Haugenstua torg
Norske Kunsthåndverkere og Nærmiljøsenteret på Haugenstua inviterer til markering og overrekkelse av den nylig ferdigstilte
Mosaikksøylen på Haugenstua Torg
Mandag 11. juni kl 15.30
Elisabeth Sørheim, formidlingsleder hos Norske Kunsthåndverkere forteller om prosjektet. Det blir enkel servering
Søylen er dekket med mosaikk laget av barn og kvinner fra Internasjonal Kvinneklubb på Haugenstua i samarbeid med keramiker Anne Thomassen.
Prosjektet er en del av Norske Kunsthåndverkere sin satsing for å nå nye publikumsgrupper.
Prosjektet gjennomføres i samarbeid med Bydel Stovner, og er støttet av Norsk kulturråd.
Kulturbyrået Mesén er prosjektleder.
Mosaikksøylen på Haugenstua Torg
Mandag 11. juni kl 15.30
Elisabeth Sørheim, formidlingsleder hos Norske Kunsthåndverkere forteller om prosjektet. Det blir enkel servering
Søylen er dekket med mosaikk laget av barn og kvinner fra Internasjonal Kvinneklubb på Haugenstua i samarbeid med keramiker Anne Thomassen.
Prosjektet er en del av Norske Kunsthåndverkere sin satsing for å nå nye publikumsgrupper.
Prosjektet gjennomføres i samarbeid med Bydel Stovner, og er støttet av Norsk kulturråd.
Kulturbyrået Mesén er prosjektleder.
TIME OUT.TENDENSER 2012 31. mars - 24. juni
Galleri F 15s årlige utstilling med fokus på samtidskunsthåndverk.
Åpning lørdag 31. mars kl. 14. Utstillingen åpnes av Erja Karkkonen, handels- og presseråd ved Finlands ambassade i Oslo.
Tendenser er Galleri F 15s årlige utstilling med fokus på samtidskunsthåndverk, og etablert som en institusjon på kunsthåndverksfeltet i Norden. Siden begynnelsen av 1970-tallet har Tendenser undersøkt og satt fokus på det som rører seg innen samtidskunsthåndverket, og vist fagfeltets enorme utvikling, i form og funksjon, størrelse og innhold. Tendenser er gjennom årene kuratert av en rekke profilerte nordiske fagpersoner. Time Out. Tendenser 2012 er den 39. i rekken.
Kurator 2012: Heidi Bjørgan
De seneste årenes Tendenser har stilt spørsmål om hva kunsthåndverk er og bør være og hvor grensen går mellom kunsthåndverk og billedkunst. I årets utstilling beveger Heidi Bjørgan seg utenom disse problemstillingene og åpne for en større fordypelse i materialene, bort ifra taktiske spilleregler, smarte strateger og diskusjoner. Tittelen Time Out. Tendenser 2012 signaliserer et ønske om en tenkepause og en annen tilnærming til fagfeltet. Bjørgan drister seg utenom de konseptuelle diskusjonene og ber om nettopp time-out! Hun ønsker at vi skal stoppe opp, la oss engasjere og utfordre av det som hvert enkelt materiale; glass, tre, keramikk, tekstil og metall, åpner for. -Jeg er opptatt av at det lages god kunst, sier Heidi Bjørgan. Enten det er kunsthåndverk eller billedkunst. Derfor er årets tendenser ikke et innlegg i debatten om kunsthåndverk eller billedkunst.
35 arbeider av etablerte og profilerte kunshåndverkere er hentet fra to land: Norge og Finland. Avgrensingen åpner for en grundigere følelse av og innsikt i den materialbevisstheten som gjør seg gjeldende i de to land, med de forskjeller og likheter som måtte finnes.
Kunstnere:
Riikka Latva-Somppi (FI), Sari Liimatta (FI), Nithikul Nimkulrat (FI/TH), Kim Simonsson (FI), Caroline Slotte (FI).
Andrew Barton (NO), Svein Narum (NO), Signe Solberg (NO) Anne Thomassen (NO), Tove Tømmerberg (NO), Borghild Rudjord Unneland (NO).
Les mer: http://punkto.custompublish.com/time-out-tendenser-2012.4983377-185064.html
Sted: Galleri F15, Alby gård, Biørn Biørnstads vei, Jeløy, Moss.
Gården ligger lett tilgjengelig på sydspissen av Jeløy, 5 minutter fra Moss sentrum.
www.punkto.no
Tendenser er Galleri F 15s årlige utstilling med fokus på samtidskunsthåndverk, og etablert som en institusjon på kunsthåndverksfeltet i Norden. Siden begynnelsen av 1970-tallet har Tendenser undersøkt og satt fokus på det som rører seg innen samtidskunsthåndverket, og vist fagfeltets enorme utvikling, i form og funksjon, størrelse og innhold. Tendenser er gjennom årene kuratert av en rekke profilerte nordiske fagpersoner. Time Out. Tendenser 2012 er den 39. i rekken.
Kurator 2012: Heidi Bjørgan
De seneste årenes Tendenser har stilt spørsmål om hva kunsthåndverk er og bør være og hvor grensen går mellom kunsthåndverk og billedkunst. I årets utstilling beveger Heidi Bjørgan seg utenom disse problemstillingene og åpne for en større fordypelse i materialene, bort ifra taktiske spilleregler, smarte strateger og diskusjoner. Tittelen Time Out. Tendenser 2012 signaliserer et ønske om en tenkepause og en annen tilnærming til fagfeltet. Bjørgan drister seg utenom de konseptuelle diskusjonene og ber om nettopp time-out! Hun ønsker at vi skal stoppe opp, la oss engasjere og utfordre av det som hvert enkelt materiale; glass, tre, keramikk, tekstil og metall, åpner for. -Jeg er opptatt av at det lages god kunst, sier Heidi Bjørgan. Enten det er kunsthåndverk eller billedkunst. Derfor er årets tendenser ikke et innlegg i debatten om kunsthåndverk eller billedkunst.
35 arbeider av etablerte og profilerte kunshåndverkere er hentet fra to land: Norge og Finland. Avgrensingen åpner for en grundigere følelse av og innsikt i den materialbevisstheten som gjør seg gjeldende i de to land, med de forskjeller og likheter som måtte finnes.
Kunstnere:
Riikka Latva-Somppi (FI), Sari Liimatta (FI), Nithikul Nimkulrat (FI/TH), Kim Simonsson (FI), Caroline Slotte (FI).
Andrew Barton (NO), Svein Narum (NO), Signe Solberg (NO) Anne Thomassen (NO), Tove Tømmerberg (NO), Borghild Rudjord Unneland (NO).
Les mer: http://punkto.custompublish.com/time-out-tendenser-2012.4983377-185064.html
Sted: Galleri F15, Alby gård, Biørn Biørnstads vei, Jeløy, Moss.
Gården ligger lett tilgjengelig på sydspissen av Jeløy, 5 minutter fra Moss sentrum.
www.punkto.no
"Readymade-keramikk" med rot i Bergen
Finst det ein Bergensskule innanfor keramikken? Påfallande mange av dei som har arbeida med allereie ferdiglaga ting som utgangspunkt for vidare omarbeiding i keramikk, er utdanna frå Kunsthøgskolen i Bergen. Denne utstillinga samlar eit knippe av desse, og utstillinga blir difor eit fint og viktig supplement til den internasjonale utstillinga Ting Tang Trash Oppvinning i samtidskeramikken som samtundes er å sjå på Permanenten Vestlandske Kunstindustrimuseum. Kurator for begge utstillingane er Heidi Bjørgan.
Mosaikk- Space Invaders 3.-5. oktober 2011
I forbindelse med utstillingen Kunsthåndverk 2011 har Norske Kunsthåndverkere gjennomført et kunstformidlingsprosjekt ved Rommen skole og Kultursenter. Anne Thomassen har stått for ide og gjennomføring og har sammen med 19 barn i en tredagersperiode (3.-5. oktober) jobbet med mosaikk. Elevene fikk innblikk i hvordan alle motiver og bilder; fra arabisk ornamentikk til strikkemønster og spillgrafikk, består av “piksler”, som kan oversettes til mosaikkens byggesteiner. Elevene laget egne mosaikk fliser som ble stilt ut på Rommen skole og Kultursenter.
Elevene besøkte utstillingen Kunsthåndverk 2011, der et samarbeid med museet ble en del av workshopen. Barna laget en mosaikksokkel som vises på Kunstindustrimuseet fram til 11. desember. En sokkel er vanligvis et nesten usynlig utstillingsmøbel. Denne er annerledes. Ved å overrekke muséet en sokkel de selv har preget, ønsker elevene fra Rommen skole og kultursenter å legge et synlig spor etter seg.
Prosjektet er i regi av Norske Kunsthåndverkere i samarbeid med Anne Thomassen, Rommen skole og kultursenter og Stovner bydel, og Kunstindustrimuseet. Kulturbyrået Mesén er prosjektleder. Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd.
Elevene besøkte utstillingen Kunsthåndverk 2011, der et samarbeid med museet ble en del av workshopen. Barna laget en mosaikksokkel som vises på Kunstindustrimuseet fram til 11. desember. En sokkel er vanligvis et nesten usynlig utstillingsmøbel. Denne er annerledes. Ved å overrekke muséet en sokkel de selv har preget, ønsker elevene fra Rommen skole og kultursenter å legge et synlig spor etter seg.
Prosjektet er i regi av Norske Kunsthåndverkere i samarbeid med Anne Thomassen, Rommen skole og kultursenter og Stovner bydel, og Kunstindustrimuseet. Kulturbyrået Mesén er prosjektleder. Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd.
Tendenser 2010 ” Craft revisitet”
Tendenser 2010 ” Craft revisitet” – vår årlige kunsthåndverkutstilling som nå arrangeres for 23. gang.Norsk og skandinavisk samtidskunsthåndverk.Kurator: Knut Astrup Bull
Utstillingsåpning på Galleri F 15 lørdag 21. august kl 14.00
www.gallerif15.no
Utstillere: Anders Ruhwald (D), Anne-Gry Løland (N), Erlend Leirdal (N),
Irene Nordli (N), Karen Kviltu Lidal (N), Kjell Rylander (S), Liv Midbøe (N),
Margrethe Loe Elde (N), Pontus Lindvall (S) og TEMP som består av Anne Helen
Mydland (N), Anne Thomassen (N), Ruth Moen (N) and Heidi Bjørgan (N).
Curator: Knut Astrup Bull.
Temps Cabinet - Tendenser F15 2010
A Cabinet of curiosities, Cabinet of Wonder, and in German Kunstkammer or Wunderkammer was an encyclopedic collection in Renaissance Europe of types of objects whose categorical boundaries were yet to be defined.
Wikipedia
Norsk samtidskeramikk på den franske kunstscenen
− Det er første gang Norske Kunsthåndverkere (NK) arrangerer en så stor utstilling med norsk samtidskeramikk på den franske kunstscenen. Den norske utstillingen er en del av «Circuits céramiques» med godt over 40 andre keramikkutstillinger i metropolen. Paris blir dermed et viktig samlingspunkt for fagfolk fra hele verden. Den norske utstillingen vises i Galerie Favardin & de Verneuil i Paris, og vi er veldig spente på mottakelsen, sier Synnøve Vik, kunsthistoriker og formidlingskonsulent i NK.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt.Vi er veldig glade for muligheten til å presentere en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte, Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og Øyvind Suul.
Hun er prosjektleder for den norske utstillingen, som har fått navnet Le Cru et le Cuit – Det rå og det kokte, en metafor for den keramiske prosessen; fra naturproduktet rå leire til det bearbeidede og brente kulturproduktet. Femten kunstnere presenterer verk som tematiserer de forskjellige stadiene fra rått til kokt, fra kaos til orden, fra formløst til formfast.
− Utstillingen er en av NKs store satsninger i utlandet i år, og er en viktig del av vårt arbeid med å promotere norsk kunsthåndverk internasjonalt.Vi er veldig glade for muligheten til å presentere en så spennende utstilling på den franske kunstscenen. Utstillingen har allerede møtt stor interesse blant franske fagfolk og presse, forteller Synnøve Vik.
Følgende norske keramikere er valgt ut til utstillingen i Paris; Torbjørn Kvasbø, Caroline Slotte, Kjell Rylander, Heidi Bjørgan, Irene Nordli, Anne Helen Mydland, Jens Erland, Anne Thomassen, Liv Midbøe, Trine Hovden, Kathrine Køster Holst, Marit Tingleff, Beth Wyller, Tove Lise Røkke Olsen og Øyvind Suul.
Anne Thomassen- Knus noe du er glad i
Til verket- En idesamling fra Norske Kunsthåndverkere til skolens undervisning der 13 kunstnere bidrar.
Anne Thomassen har valgt å jobbe med gammel keramikk. Målet er å forvandle vanlige ting vi har rundt oss til helt nye gjenstander og historier. Dekonstruere og rekonstruere gjennom gjenbruk.
Anne Thomassen har valgt å jobbe med gammel keramikk. Målet er å forvandle vanlige ting vi har rundt oss til helt nye gjenstander og historier. Dekonstruere og rekonstruere gjennom gjenbruk.
