Kunsthuset Kabuso ....EITHER WAY- en utstilling av kunstnergruppen TEMP
Utstillingsopning: Temp: …either way –
Ingebrigt Vik museum og utstillingssalen, Kabuso
Utstillingsperiode: 12.09 – 18.10
Kunstnargruppa TEMP viser eit stadsspesifikt utstillingskonsept i dei to bygga.
Heidi Bjørgan, Ruth Moen, Anne Helen Mydland og Anne Thomassen presenterer skulpturar og romlege installasjonar som responderer på arbeida til Ingebrigt Vik og arkitekturen på staden.
Om Temp: Temp har arbeidd saman som kunstnargruppe sidan 2000 Gruppa dreiv Galleri Temp i Bergen i to år og har etter dette kuratert ei rekkje utstillingar. Dei siste åra har dei produsert utstillingar saman. Temp har alltid utfordra galleri- og visningsrommet med verk som tek utgangspunkt i den spesifikke rommet det vert vist i. I Kabuso og Ingebrigt Vik Museum får dei høve til å utforske institusjonell kunst og arkitektur i stort format.
Hausten 2013 vart gruppa invitert til å gjera ei utstilling i Kunsthuset Kabuso og Ingebrigt Vik museum. Temp har utarbeidd eit utstillingskonsept som fungerer stadsspesifikt. Utgangspunktet er kunstnarskapen til Ingebrigt Vik.
Om Ingebrigt Vik (1867-1927): Vik vert rekna som ein av dei fremste bilethoggarane i norsk kunsthistorie, og virka samtidig med Gustav Vigeland. Mellom Vik sine mest kjende verk finn vi Ynglingen og Edvard Grieg. Vik hadde ein solid handverksbakgrunn som kunstnargruppa Temp finn interessant og vil belysa i utstillinga. Temp skaper óg nye linjer mellom den særeigne museumsbygninga frå 1934, teikna av Torgeir Alvsaker, og Kabuso.
Om utstillinga:
I utstillinga …either way – vil ein sjå ein kombinasjon av felles verk og sjølvstendige arbeid frå kvar enkelt kunstnar. Med utgangspunkt i keramikk og leira sin tradisjon, historie og handverk vert sjølve det å skapa sentralt.
Utstillinga søkjer å setja lys på Vik sine arbeid ved å undersøka den lange vegen hans mot kunstnarskapen som bilethoggar. Gjennom fellesarbeid vert fokus sett på prosessane som Vik har nytta seg av.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd
Ingebrigt Vik museum og utstillingssalen, Kabuso
Utstillingsperiode: 12.09 – 18.10
Kunstnargruppa TEMP viser eit stadsspesifikt utstillingskonsept i dei to bygga.
Heidi Bjørgan, Ruth Moen, Anne Helen Mydland og Anne Thomassen presenterer skulpturar og romlege installasjonar som responderer på arbeida til Ingebrigt Vik og arkitekturen på staden.
Om Temp: Temp har arbeidd saman som kunstnargruppe sidan 2000 Gruppa dreiv Galleri Temp i Bergen i to år og har etter dette kuratert ei rekkje utstillingar. Dei siste åra har dei produsert utstillingar saman. Temp har alltid utfordra galleri- og visningsrommet med verk som tek utgangspunkt i den spesifikke rommet det vert vist i. I Kabuso og Ingebrigt Vik Museum får dei høve til å utforske institusjonell kunst og arkitektur i stort format.
Hausten 2013 vart gruppa invitert til å gjera ei utstilling i Kunsthuset Kabuso og Ingebrigt Vik museum. Temp har utarbeidd eit utstillingskonsept som fungerer stadsspesifikt. Utgangspunktet er kunstnarskapen til Ingebrigt Vik.
Om Ingebrigt Vik (1867-1927): Vik vert rekna som ein av dei fremste bilethoggarane i norsk kunsthistorie, og virka samtidig med Gustav Vigeland. Mellom Vik sine mest kjende verk finn vi Ynglingen og Edvard Grieg. Vik hadde ein solid handverksbakgrunn som kunstnargruppa Temp finn interessant og vil belysa i utstillinga. Temp skaper óg nye linjer mellom den særeigne museumsbygninga frå 1934, teikna av Torgeir Alvsaker, og Kabuso.
Om utstillinga:
I utstillinga …either way – vil ein sjå ein kombinasjon av felles verk og sjølvstendige arbeid frå kvar enkelt kunstnar. Med utgangspunkt i keramikk og leira sin tradisjon, historie og handverk vert sjølve det å skapa sentralt.
Utstillinga søkjer å setja lys på Vik sine arbeid ved å undersøka den lange vegen hans mot kunstnarskapen som bilethoggar. Gjennom fellesarbeid vert fokus sett på prosessane som Vik har nytta seg av.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd
Temps Cabinet - Tendenser F15 2010
A Cabinet of curiosities, Cabinet of Wonder, and in German Kunstkammer or Wunderkammer was an encyclopedic collection in Renaissance Europe of types of objects whose categorical boundaries were yet to be defined.
Wikipedia
Wikipedia
"Memories of the North" Rethinking Souvenirs and Cultural Identity, S12 Bergen 2008
Moving Places, Moving Objects
Med utgangspunkt i souvenir tallerkner og souvenir estetikk undersøker og samler den Bergens baserte kunstergruppen Temp minner og historier. Souvenir estetikk er tradisjonellt idealisert, forenklet, sjablong aktig basert på et sett av egne estetiske regler ofte uten sammenheng med det faktiske stedet og stedets ’autensitet’. Minner, reising og ideen om ’et annet sted’ som en del av (nasjonal) identitetsbygging kan her sees i sammenheng.
Temps tallerkner er en blanding av manipulerte ’readymade’ suvenirer og personlige unike minne tallerkner. I møtepunktet mellom disse kategoriene ønsker vi å vise de lokale/globale og private/offentlige kvalitetene ved suveniren og hvordan vi preges av våre forestillinger når vi reiser.
Dette går igjen i bearbeidelsen av veggmaleriet/tapenten. Strand, palme, solskinn er vel like mye en del av norsk kontemporær identitet som fjord og fjell, og et symbol på det helnorske begrepet : ’Syden’, som er et idealisert og generalisert utrykk for badeferie i sydlige varmere strøk. Enhver nordmann vet nøyaktig hva dette innebærer. Er dette da mindre norsk, og mindre autentisk del av norsk identitet enn et objekt laget i Kina, med litt grelle farger av folk i bunad og påstanden ’Minne fra Norge’.
Moving places Moving objects åpner opp et landskap for undersøkelse av national og privat identitet gjennom å samstille markedsobjektet med den private funksjonen suveniren har nemlig å være en bærer av våre helt private minner og forhåpninger.
Med utgangspunkt i souvenir tallerkner og souvenir estetikk undersøker og samler den Bergens baserte kunstergruppen Temp minner og historier. Souvenir estetikk er tradisjonellt idealisert, forenklet, sjablong aktig basert på et sett av egne estetiske regler ofte uten sammenheng med det faktiske stedet og stedets ’autensitet’. Minner, reising og ideen om ’et annet sted’ som en del av (nasjonal) identitetsbygging kan her sees i sammenheng.
Temps tallerkner er en blanding av manipulerte ’readymade’ suvenirer og personlige unike minne tallerkner. I møtepunktet mellom disse kategoriene ønsker vi å vise de lokale/globale og private/offentlige kvalitetene ved suveniren og hvordan vi preges av våre forestillinger når vi reiser.
Dette går igjen i bearbeidelsen av veggmaleriet/tapenten. Strand, palme, solskinn er vel like mye en del av norsk kontemporær identitet som fjord og fjell, og et symbol på det helnorske begrepet : ’Syden’, som er et idealisert og generalisert utrykk for badeferie i sydlige varmere strøk. Enhver nordmann vet nøyaktig hva dette innebærer. Er dette da mindre norsk, og mindre autentisk del av norsk identitet enn et objekt laget i Kina, med litt grelle farger av folk i bunad og påstanden ’Minne fra Norge’.
Moving places Moving objects åpner opp et landskap for undersøkelse av national og privat identitet gjennom å samstille markedsobjektet med den private funksjonen suveniren har nemlig å være en bærer av våre helt private minner og forhåpninger.
Nasjonalmuseet Kunsthallen, Tingenes tillstand 29 april. til 13. august 2006
”Det finst ikkje noko enkelt svar på kva god design er. Heller ikkje på kva godt kunsthandverk er”, skriv Nasjonalmuseets kurator Stina Högkvist i
katalogen til utstillinga “Tingenes tilstand”.
Utstillinga presenterer design og kunsthandverk som går sine eigne vegar, men som likevel er med og påverkar den generelle utviklinga av samtidas og framtidas design og kunsthandverk.
Kunstnere: Revolutions on Request (FIN), Uglycute (S), 3rd Hand (N), We work in a fragile material (S), Afke Golsteijn (NL), Anthony Kleinepier og TTTVo (NL), Temp (N), Kin-Wah Tsang (Hong Kong), Frida Bard (S), Extrastruggle (Tyrkia), Lagombra (S), Torpedo (N), Å.B.Ä.K.E (Jap, GBR, S) og Martino Gamper (It/Eng).
katalogen til utstillinga “Tingenes tilstand”.
Utstillinga presenterer design og kunsthandverk som går sine eigne vegar, men som likevel er med og påverkar den generelle utviklinga av samtidas og framtidas design og kunsthandverk.
Kunstnere: Revolutions on Request (FIN), Uglycute (S), 3rd Hand (N), We work in a fragile material (S), Afke Golsteijn (NL), Anthony Kleinepier og TTTVo (NL), Temp (N), Kin-Wah Tsang (Hong Kong), Frida Bard (S), Extrastruggle (Tyrkia), Lagombra (S), Torpedo (N), Å.B.Ä.K.E (Jap, GBR, S) og Martino Gamper (It/Eng).
Sørlandets Kunstmuseum, Transform, 08.04-09.06 2006
Konstandtverk biennale 2005 arrangert av Craft Sweden, Røda Sten, Gøteborg, Sverige høst 2005
Temp , Visningsrommet USF Bergen, høst 2004
Utstilling visningsrommet USF, Bergen, september 2004
I utstillingen ’bare temp’ undersøkte vi spenningsfeltet mellom det individuelle og det kollektive uttrykk når man arbeider tett sammen. Konkret besto utstillingen av enkeltverker fra hver kunstner samt to større fellesarbeider.
Installasjonen ’ lounge’ er et slikt verk. Fra et felleskonsept bygget vi installasjonen opp av enkeltverk, skisser, bakgrunns materiale, møbler og lysbilder hentet fra den enkelte kunstner og fra vårt tidligere samarbeide. Slik ønsket vi å utforske situasjonen med å gå inn i hverandres kunst. Ved å stille spørsmål rundt det å skape kunst ved å sette sammen og sample nye og gamle arbeider, deler, fragmenter av verk, skisser og omgivelser som er en del av en skapende prosess. Vi ønsket å si mer om vår kollektive og individuelle arbeidsprosess og gi informasjon som gjerne et ”ferdig” verk mister i sluttfasen.
I utstillingen ’bare temp’ undersøkte vi spenningsfeltet mellom det individuelle og det kollektive uttrykk når man arbeider tett sammen. Konkret besto utstillingen av enkeltverker fra hver kunstner samt to større fellesarbeider.
Installasjonen ’ lounge’ er et slikt verk. Fra et felleskonsept bygget vi installasjonen opp av enkeltverk, skisser, bakgrunns materiale, møbler og lysbilder hentet fra den enkelte kunstner og fra vårt tidligere samarbeide. Slik ønsket vi å utforske situasjonen med å gå inn i hverandres kunst. Ved å stille spørsmål rundt det å skape kunst ved å sette sammen og sample nye og gamle arbeider, deler, fragmenter av verk, skisser og omgivelser som er en del av en skapende prosess. Vi ønsket å si mer om vår kollektive og individuelle arbeidsprosess og gi informasjon som gjerne et ”ferdig” verk mister i sluttfasen.
